谁能解说李清照的《声声慢》啊？？
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”
李清照在她的晚年写了一些流传千古的佳作，也使她的艺术成就达到了最高峰。如她的名作《声声慢•寻寻觅觅》一词就是李清照南渡以后最主要的代表作之一，一直以来被人们称为杰作。李清照通过对残秋景色的描写，表现了她晚年时期国破家亡、丈夫病逝，饱经忧患离乱的愁苦生活和凄惨心情。
《声声慢•寻寻觅觅》是李清照的晚年之作，与早期作品所表现的伤春悲秋、伤离怨别有所不同，它不是生离之短暂，而是死别之永恒，不是暂时的空虚，而是长久的寂寞，不是可望团圆，而是已成永诀。而且，丧夫之痛与国家残破、故土难回的深切哀怨凝聚交织在一起，文浅情深，沉痛无比。
这首词的上阕着重表现了李清照心情的悲伤和她孤独无依靠的孀居寻求寄托和安慰而大失所望时的极端痛苦的心情。接着又通过对日常生活中一些极其平常事物的描写，淡酒不敌意，雁过更觉伤心，一步紧逼一步，一层深入一层，倾吐胸中的满腔愁苦。
这首词的首句用十四个叠字开头，声情并茂，堪称创举。这十四个叠字共七组，分三层意思：第一层意思是内心情感引起的外部动作；第二层意思既是环境气氛，也是心中之感受；第三层意思则是由轻转重、由浅入深的真切体验。这三层刻画将心理神态与环境感受融合在一起。
有人认为古人诗中虽然有一句叠三字者，一句连三字者，两句连三字者，一句四叠字者，或两句互相叠字者，三联叠字以至七联叠字者，但是李清照却连下十四个叠字，故出奇制胜，匪夷所思。据说乔吉在写《天净沙》时全部用以叠字组成，共二十八个叠字，却曾遭到“丑态百出”之讥讽，可见叠字仅以量并不能取胜。
这首词的十四个叠字主要表达了李清照的内心情感，继以乍暖还寒，难以将息，则更进一步，淡酒难敌晚风，即“举杯消愁愁更愁”之意，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”这三句，将十四个叠字之愁，酒浇不去之意，在此略略点出，似淡却浓。这三句的意思是说雁儿飞过的时候，正好托它带信，可是丈夫已死，信寄给谁，想起来只有“伤心”。再说这雁儿原来是替她带过信的“旧时相识”，因此更感到难受。因为她早期寄给丈夫赵明诚的《一剪梅》词中云：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”
这首词的十四个叠字也是最能表达李清照对爱情逝去的伤感，也是流传至今仍脍炙人口的名句。
下阕继续描写了李清照的孤独与愁苦。先写菊花满地，不堪取摘。昔日与丈夫共同赏菊，而今无花可摘，无人相伴，便觉得度日如年，时光难捱，只好独自守着窗儿，熬到天黑。再加上夜雨落梧桐，点点滴滴没个完，便进一步增添了她心中的烦闷。“这次第，怎一个愁字了得！”这一句，更见其愁苦之多，忧患之深。
在这里无心簪菊，日子难捱，梧桐细雨，增人愁思，以上的种种，逼出了最终的“愁”字来，但“愁”可明言，内心的痛苦却难以明白尽道。
在这首词中，不仅开头的叠字用得称奇，而且“后幅一片神行，愈唱愈妙”（陈廷焯《白雨斋词话》），且下阕的“点点滴滴”再次叠用，与前面的十四个叠字映照呼应。
在这首词的艺术特色中，李清照写眼前之事、身边之景，似是信手拈来，但情景交融，委婉巧妙的铺叙，实在得力于自然与琢磨相结合的功力，这首词的语言虽然平易晓畅，而词意却是似浅实深。
总的来说，这首词的调子虽然显得低沉，但却表现了李清照南渡之后国破家亡的具体内容，有一定的政治意义和社会意义。因此，这首词一直流传至今，一向为世人所赞赏。特别是在艺术手法上别具心裁，大胆创新。而双声叠字的使用，生动地表现出了特定的环境中特定的人的感情，真可谓是珠圆玉润，令人击节叹赏，这是这首词的成功之处。
与此同时，李清照又善于运用铺叙的手法，巧妙地将日常生活和常见事物与自己内在的情绪进行融和交织，展现了她细微而复杂的心理状态和极度愁苦的感情。这首词就充分表现了李清照在词的写作艺术上精湛造诣。
参考资料：
李商隐的 无题 （相见时难别亦难）的写作背景
李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”（李白和杜甫）后，他和杜牧并称为“小李杜”。李商隐对于诗歌的贡献，特别在于他所独创的“无题诗”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。
在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。
这首诗记叙的应是两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况，这从首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”可以知道。“东风”即春风，隐指季节；紧随着用“百花残”点出时令，是为春暮。在这样的时节，两个相爱的人儿好不容易聚在一起，却又不得不面临着分离。相见本已是万分“难得”，而离别就更为“难舍”。按一般而言，诗歌是先写景，后抒情；在这里，作者却是先述离情，再描悲景，更衬出诗人处于“两难之境”的伤悲心情。“难”之一字，是为全篇的诗眼。
紧接着，作者在颔联连设两喻：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。两个意象的出现，极为熨贴。“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照，妙句天成，传达出刻骨铭心、生死不渝的儿女至情。缠绵悱恻，炽热浓郁，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。
颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，拟想两人别后幽思孤寂的情状。早晨对镜梳妆的时候，担心因饱受思念之苦而愁白了头发；夜晚对月低吟的时候，害怕不能表达出那一份思念而倍觉月光的清寒。对“镜”，是顾影自怜；对“月”，则是形只影单；再加上一“晓”一“夜”的时间点示，写尽了朝思暮想的思念之情，并使因受相思之苦而坐卧不安的恋人形象跃然纸上。
末联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，带有梦幻般的神话色彩。“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观，是很恰切的。“青鸟”，是神话中给王母娘娘当信使的神鸟。当时，诗人处于玉阳山东山，虽与恋人同处一山，距离不算遥远，但因为他们的爱情不能见容于社会，所以会遭遇到种种的波折和阻碍。句中的“无多路”，可作“没有多远的路”或“没有别的什么路”来理解，但无论是哪一种解释，诗人却都只能寄希望于“青鸟”来探听消息，可见他们的相见是多么的难！以此回扣“相见时难”，也更进一步突显出“别亦难”，这样就使得全诗首尾圆合、浑然一体了。
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